Las personas trans en México han enfrentado históricamente una serie de obstáculos y violencia estructural en diferentes ámbitos de la vida, como en el acceso a la educación, el empleo, la atención médica y el reconocimiento legal de identidad de género. La población de mujeres trans es la que más sufre más casos de violencia y transfeminicidio en nuestro país.
En el caso particular de personas transmasculinas, existe poca o nula problematización, documentación y registro referente a nuestra experiencia y vivencia, lo que ha generado un desconocimiento de nuestra historia y memoria. Este proyecto surge de la necesidad e iniciativa de pensar y generar la construcción de re/presentaciones y memorias visuales a partir de la producción artística de hombres trans y personas no binarias en México.
La exploración dentro de este proyecto da cuenta de procesos variados dentro de la comunidad LGBTIQ+, pero regidos por siglas muy específicas que tienen más facilidades para acceder a esos círculos. En el caso dentro de lo trans y específicamente de lo transmasculino, claramente existe una prominente brecha de exclusión en las agendas y categorías más visibles y posicionadas del arte. Detonado por este cuestionamiento, nacen los objetivos de esta propuesta como una respuesta a la creación de espacios y/o proyectos con una aproximación más acertada de los expositores y públicos.
Un eje importante de esta iniciativa es reconocer lo que cada artista aporta al proyecto y conversar libremente, sin correncia, sobre los procesos para conjuntar nuestras experiencias compartidas. Un acercamiento a la herramienta del mapeo da la posibilidad de amplitud en diversas vivencias intergeneracionales para un archivo visual transmasculino pensado como una fuente de registro comunitario de miradas que proponga un giro a la trayectoria de identidades disidentes.
El proyecto se compone de una exposición colectiva con una duración de seis semanas en Salón Silicón, conformada por artistas plásticos y visuales cuyas obras y planteamientos son muy variados. Los artistas que conforman esta muestra son: Andy Medina, Yolotzin Arias, Juni Aranda Rubli, Karl Frías García, M sin Título, Queso Rayones, Rio, Nathan G. Ambriz, Enoch Palacios, Tizha y Karim Salinas. Todos ellos han construido una trayectoria dentro de distintos medios y plataformas que se relacionan directa o periféricamente con el arte contemporáneo.
Se conjugan prácticas desde lo plástico, performático, escultórico, fotográfico y toda representación visual en el arte contemporáneo a partir de la investigación visual-plástica transmasculina, para generar experiencias personales y otros procesos al margen que orbiten en la vivencia.
Para complementar y activar el espacio, habrá una jornada de dinámicas colaborativas con el fin de repensar sobre los acercamientos e inserciones en los circuitos del arte para transmasculinidades y la problematización del acceso a espacios de trabajo. La visión curatorial está a cargo de Karl Frías García, artista plástico transmasculino participante y coordinador de esta muestra.
Este proyecto, busca detonar reflexiones colectivas que provoquen interconexiones con los artistas a nivel geográfico en la región mexicana, conversaciones intergeneracionales que van desde los 80’s a los 2000’s para entrelazar enfoques y la iniciativa de pensar en un archivo del arte actual por la necesidad de que permee en la memoria visual y se historice la re/presentación transmasculina.
-Karl Frías García.
Expositores:
Juni Aranda @littlest.petshop.boys
Yolotzin Arias @iolotzin
Karl Frías @__liminal___boi
Nathan G. Ambriz @nambrix_ilustrador
M Sin Título @m_sintitulo
Andy Medina @pandabluesky
Enoch Palacios @enoch.palacios
Queso Rayones @queso.rayones
Karim Salinas @karim_salinas_pintor
RÍO @pollykrac
Tizha @tizha_shi
ENGLISH
* TRANSMASCULINE PRAXIS *
Trans people in Mexico have historically faced a series of obstacles and structural violence in various aspects of life, such as access to education, employment, healthcare, and legal recognition of gender identity. The population of trans women, for example, suffers the most cases of violence and transfemicide in our country. In the particular case of transmasculine individuals, there is little to no discussion, documentation, or record regarding our experiences and lives, leading to a lack of understanding of our history and memory. This project arises from the need and initiative to think about and generate re/presentations and visual memories based on the artistic production of trans men and non-binary individuals in Mexico.
The exploration within this project accounts for various processes within the LGBTIQ+ community, but governed by very specific acronyms that have more opportunities to access these circles. In the case of trans individuals, and specifically transmasculine individuals, there is a clear and prominent gap of exclusion in the more visible and established agendas and categories of art. Triggered by this questioning, the objectives of this proposal emerge as a response to creating spaces and/or projects with a more accurate approach for exhibitors and audiences.
An important axis of this initiative is to recognize what each artist contributes to the project and to engage in open conversations about the processes that bring together our shared experiences. It aims to use mapping as a tool to broaden intergenerational experiences to expand a transmasculine visual archive conceived as a source of community documentation of experiences, proposing a shift in the trajectory of dissident identities.
The project consists of a collective exhibition lasting six weeks at Salón Silicón, featuring plastic and visual artists whose works and proposals are diverse. The artists included in this exhibition are: Andy Medina, Yolotzin Arias, Juni Aranda Rubli, Karl Frías García, M sin Título, Queso Rayones, Rio, Nathan G. Ambriz, Enoch Palacios, Tizha, and Karim Salinas. All of them have built a trajectory within different media and platforms that relate directly or peripherally to contemporary art.
Practices from the plastic, performative, sculptural, photographic, and all visual representation in contemporary art are combined through transmasculine visual-plastic research to generate personal experiences and other marginal processes that revolve around lived experiences.
To complement and activate the space, there will be a series of collaborative dynamics aimed at rethinking approaches and insertions in the art circuits for trans masculinities and the questioning of access to workspaces.
The curatorial vision is led by Karl Frías García, a participating transmasculine plastic artist and coordinator of this exhibition.
This project, in general terms, seeks to spark collective reflections that provoke interconnections with artists geographically in the Mexican region, fostering intergenerational conversations from the 80s to the 2000s to weave together perspectives and the initiative to think about an archive of contemporary art, driven by the need for transmasculine re/presentation to permeate visual memory and be historically documented.
-Karl Frías García.
