ASTROPAPI – Romeo Gómez López – Llano x Salón Silicón

ASTROPAPI

de Romeo Gómez López

Una exposición de Salón Silicon en colaboración con LLANO

Oct 20 - Dic 16, 2022

Astropapi: La predicción de lo predestinado

En Astropapi, Romeo Gómez López imagina un México que ya no se llama México, que ocupa un territorio extraterrestre ya sin volcanes de nieve sin mancha ni jardines de verde pomposo; donde sin embargo los colores de las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad siguen siendo los colores nacionales y la Virgen de Guadalupe sigue siendo nuestra madrecita. En estos Estados Unidos Guadalupanos, fundados después de la Séptima transformación de la vida nacional, el charrismo sindical sigue entrelazado con la masculinidad tóxica.

Sin territorio, nombre o régimen, ¿qué queda de nuestro país?, ¿cuáles son las estructuras que se alternan con las transformaciones y permean todo nuestro ser social?

Gómez López apunta a un conservadurismo católico que poca conciencia tiene de sí. Como las cuerdas en el último movimiento de la quinta sinfonía de Shostakovich, el elemento perviviente y tenaz de la vida nacional que impone el compás y ritmo de nuestra historia es la ferviente fe en el poder total del Otro que, como señala Hannah Arendt, nos redime y excusa de cualquier responsabilidad.

Astropapi se desarrolla como una obra guiñol donde marionetas y marionetistas comparten escena. Una coreografía oculta de samuráis mueve y activa la instalación para generar una obra teatral en tres actos. Como en la obra de Sófocles, el destino ineludible cumple un papel fundamental en Astropapi. YURI, un ser supracorporal, un algoritmo oficial, comparte guión con personajes vivos y muertos, dictando en apariencia el irreductible destino.

Gómez López crea dos complejas y realistas marionetas con piel de silicón, vello púbico y erecciones, dando el siguiente paso desde su trabajo en La Dimensión Deconstruida (2020). Del mismo modo, se suma a la experimentada escuadra de marionetistas liderada por Xareny Orzal al controlar uno de los personajes en escena. El juego de figuras de acción transgrede los roles de género y se vuelve un verdadero ejercicio de post-porno, al son de Paulina Rubio, entre reconocibles íconos del paisaje chilango, y echando mano del teatro bunraku japonés.

En el centro de estos distintos niveles de discusión: el histórico, el escénico, el material y el estético, se encuentra una reflexión sobre la posibilidad del cambio y la tradición, en particular del machismo como componente constante de las estructuras políticas y de gobierno de este país.

Después de siete transformaciones, ¿qué es México?, ¿cuál es el machismo de los hombres woke? ¿qué significa el sexo penetrativo entre hombres? ¿cómo se siguen explotando los cuerpos masculinos en las industrias extraccionistas del futuro? Algunas de estas preguntas se responden con pesimismo. Del mismo modo, se dibuja la pervivencia del sistema paraestatal sindicalista como palanca de desarrollo nacional. El Hado, la Providencia, el Espíritu o el algoritmo han dictado el devenir de nuestras vidas, expiándonos de cualquier culpa. Predecir lo previamente destinado a suceder conlleva un alto grado de desilusión.

Pablo Arredondo Vera

Astropapi: The prediction of the predestined

In Astropapi, Romeo Gómez López imagines a Mexico that is no longer called Mexico, occupying an extraterrestrial territory without snowy volcanoes or spots of pompous green gardens. However, the colors of the three theological virtues: faith, hope and charity remain in the national flag, and the Virgin of Guadalupe continues to be our sacred mother. In these United States of Guadalupe, founded after the Seventh transformation of national life, unionized charrismo is still intertwined with toxic masculinity.

Without territory, name or regime, what remains of our country? Which structures alternate with these transformations, thus permeating our entire social being?

Gómez López points to a Catholic conservatism that has little self-awareness. Like the strings in the last movement of Shostakovich’s fifth symphony, the persistent and tenacious element of national life imposing the beat and rhythm of history is faith in a total power of the Other that, as Hannah Arendt points out, redeems and excuses from any liability.

Astropapi is developed as a puppet show where puppets and puppeteers share scene. A hidden samurai choreography activates the installation in three acts. As in Sophocles’ play, destiny plays a fundamental role. YURI, a supracorporeal being, an official algorithm, shares the script with living and dead characters, apparently dictating the irreducible destiny.

Gómez López has created two complex and realistic puppets with silicone skin, pubic hair and erections, taking the next step from his work on The Woke Zone (2020) . Likewise, he joins the experienced squad of puppeteers led by Xareny Orzal by controlling one of the characters on stage. The game of action figures transgresses gender roles and becomes a post pornographic exercise, to the sound of Paulina Rubio, among recognizable icons of the Chilango landscape, and making use of Japanese bunraku theater.

At the center of these different levels of discussion: the historical, the scenic, the material and the aesthetic, there is a reflection on the possibility of change and tradition, in particular of machismo as a constant component of the political structures of this country.

After seven transformations, what remains of Mexico? What is the machismo of woke men? What does penetrative sex between men mean? How will male bodies continue to be exploited by the extractive industries of the future? Some of these questions are answered pessimistically. In the same way, the persistence of the syndicalist parastatal system as a lever of national development is drawn. Fate, Providence, the Spirit or the algorithm dictate the course of our lives, atoning for any guilt. Predicting what was previously destined to happen carries a high degree of disappointment.

Pablo Arredondo Vera

Te aviso, te anuncio, que hoy renuncio – Exposición colectiva curada por 2Caprichosas

Te aviso, te anuncio, que hoy renuncio.

Anahí Júarez, Andrea Ovalle, Arantza Yeraldine- Arhart Alejanddrx Bebaspurge, Call Me Sea, Chikidrama, Clara de webo, Cuija Besucona, Dane, Daniela Romero, Jaime Huerta, Janis Huerta + Inari Rezendiz, Lesley Barbotina, Mafer Vicencio, Manny Punky, Maricarmen Martínez, Aimeé Suarez, Nabil Yanai, Nanashy Mauro, Sara Vargas, Trucha en patineta, Yazú Escapa.

Curaduría de 2Caprichosas.

Noviembre 3-17, 2022

Una piel de peluche – Betty Árbol

Una piel de peluche

de Betty Árbol

Septiembre 24 - Octubre 23, 2022.

Texto de Adri Ríos

El escándalo es un síntoma social que refleja la resistencia ante un cambio cultural, permitiéndonos puntualizar dónde radican los estigmas y aquello que los detona. No es de extrañar, entonces, que el escándalo nos enseñe más de nuestra cultura que los sucesos que discurren dentro de la norma. Una piel de peluche de Betty Árbol nos incita a recordar un personaje que vino al mundo durante la nombrada “década del es- cándalo”. Un personaje popular que en los años setenta destapó prejuicios —y provocó risas— de una generación, oscilando entre el sentido del humor y la violencia. La pájara Peggy nos cuenta su historia desde la piel, y nos trae a la memoria que con la tiranía que gobernaba el país, también estaba el brote de una sociedad más abierta.

Durante el auge del cine de ficheras en México, el consumo de cultura adaptó de man- era abierta imágenes antes censuradas: escotes, lencería, encajes, plumas, y, sobre todo, piel–la amplia exposición de este órgano es quizás el mayor índice de la apertura cultural que nos contextualiza. En virtud de esto, la primera escena del programa que dio origen a la pájara Peggy, la famosa escena de baile con la vedette Gina Montes, fue el preludio de la transformación que traería a su paso La carabina de Ambrosio (1978-1987) —y fue el albor de un cambio en la cultura pop sobre la visión social de género. La autodefinición de este programa, “un show cómico-mágico- musical”, reúne en sí géneros distintos para consagrar su existencia, dejando claro no sólo la necesidad de extender nuestra dimensión lingüística, sino también la apuesta por cuestionar sus confines. Es sin embargo con la presencia de la Pájara Peggy que se evidencia dicha ruptura: con piel de peluche y un vaivén de género entre masculino y femenino se in- staura a este personaje en la memoria histórica como una figura queer.

Una piel de peluche, es un ejercicio intelectual y artístico donde Betty Árbol nos invita a una mirada hacia los pasados. Su obra titulada “Caver Peggy” (2022) nos propone imaginar el origen ancestral que antecede a las formas heteronormadas de existir. Una Peggy prehistórica, antes que el vocablo género existiese. La artista cierra la exhibición con una colección de objetos intervenidos para su incipiente marca— demostrándose la independencia de un personaje que ha sabido cuestionar las normas de género, mostrando su vulnerabilidad y ternura libremente, además, claro, de conceder el pre- histórico remedio para afrontar momentos de escándalo con el rupestre sonido de la risa.

Bienvenidxs…

ENG:

Text by Adri Ríos

Scandal is a social symptom that reflects resistance to a cultural change, allowing us to point out where stigmas lie and what triggers them. It is not surprising, then, that a scandal can teach us more about our culture than events taking place within the norm. Una piel de peluche encourages us to remember a character that came into the world during the so-called “decade of scandal” in Mexico. She was a popular character who in the seventies uncovered prejudices—and caused laughter— of a generation, with sketches oscillating between sense of humor and violence. Peggy the bird tells us her story from her skin,reminding us that within the tyranny that ruled the country, there was also the outbreak of a more open society.

During the rise of the mexican sex comedy film genre known as “ficheras” (a dancer who’d share a song for a pay) in Mexico, popular culture openly adapted previously censored images: necklines, lingerie, lace, feathers, and, above all, skin. The wide exposure of this organ is perhaps the greatest index of the cultural opening that we are using as context. The first scene of the TV show that gave rise to Peggy, is a famous dance scene with vedette Gina Montes. This was prelude to the transformation that

La carabina de Ambrosio (1978-1987) would bring in its wake — and it was the dawn of a change in pop culture about the social vision of gender. The self-definition of this program, “a comic-magical-musical show”, brings together different genres to conse- crate its existence, making clear the need to extend our linguistic dimension, and the commitment to question its confines. It is with the presence of Peggy that this rupture is further evidenced: with stuffed fur and a gender bend between masculine and feminine, this character is established in historical memory as a queer figure.

Una piel de peluche is an intellectual and artistic exercise where Betty Árbol invites us to look back at many possible pasts. Her work titled “Caver Peggy” (2022) asks us to imagine an ancestral origin that precedes the heteronormative ways of exist- ing. A prehistoric Peggy, before gender existed. The artist closes the exhibition with a collection of intervened objects for the character’s incipient brand—demonstrating the independence of a character who has known how to question gender norms, showing her vulnerability and tenderness freely, in addition, of course, to granting us the prehis- toric remedy to face difficult moments of scandal with the cave sound of laughter.

All genders welcome…

Why Are You Still So Obsessed With Me? – Exposición Colectiva

Why Are You Still So Obsessed With Me?

Avantgardo, Wendy Cabrera Rubio, Edgar García Ruiz, Tiziana Garza Galán, Romeo Gómez López, Lucas Lugarinho, Gibran Mendoza, América Rodríguez, Issa Tellez, Carolina Villanueva, Marek Wolfryd

Sep 8 - 20, 2022

Celebridades, iconos, paisajes digitales y juguetes: la imagen de la fantasía fabricada se replantea en el lenguaje visual en esta exhibición multimedia sobre la cultura popular.

A raíz de la creciente confrontación entre lo real y lo virtual, las fronteras entre el arte y los medios de comunicación se difuminan, inspirando nuevas mitologías, una visión del deseo dando forma a la identidad.

Apropiándose de imágenes y referencias históricas, tecnologia, la política, la religión, estos artistas iluminan los cambios en la forma de crear y consumir la cultura.

Una continuación a la investigación sobre la influencia de la cultura pop en la producción artística en artistas jóvenes en México con curaduría de Diego Barrenechea.

ENG:

Celebrities, icons, digital landscapes and toys: the image of manufactured imagination is rethought in visual language in this multimedia exhibition on popular culture.

In the wake of the growing confrontation between the real and the virtual, the boundaries between art and mass media blur, inspiring new mythologies, a vision of desire shaping identity.

Appropriating images and historical references, technology, politics, and religion, these artists illustrate the changes in the way culture is created and consumed.

A continuation to the research on the influence of pop culture in the artistic production of young artists in Mexico curated by Diego Barrenechea.

Compulsión metamorfa o amorfx & con/PULSIÓN – Karl Frías García

compulsión metamorfa

de Karl Frías García

29 de julio.

Compulsión metamorfa o amorfx & con/PULSIÓN.

El cuerpo como paisaje abyecto, metamorfo, de montañas escurrientes y orificios palpitantes. La piel se agranda, supura y se rompe, adaptándose para habitar el dolor/placer de existir. La voluptuosidad es nuestra casa transformándose bajo la mirada de desaprobación arraigada a lo gordo. Lo táctil acercándonos a lo íntimo. La incomodidad de lo frágil y punzante que a la vez es tan parte de todxs.

El cuerpo en una experiencia liminal, transitando posibilidades visuales y matéricas desde lo suavecito y las espinas, provocando ganas de exprimir, de saberse lastimado, y sobarse.

Karl Frías García (1994, CDMX) Artista plásticx y visual, performer de la virtualidad, Persona trans no- binarix (cualquier pronombre). Estudió en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
A Karl le inquieta ahondar y visibilizar a través de la vivencia personal del cuerpx gordx, la sexualidad y asexualidad (en su espectro), partiendo de la representación virtual. Las plataformas y los algoritmos (como la mayoría de los ojos) deciden censurarnos para evitar la incomodidad, así que busca la resignificación de lo abyecto, liberado de su uso opresor. En su obra habita la provocación, el imaginario pop de los años 2000, la materialidad de plásticos escurrentes y el trabajo sexual virtual, canalizado en diferentes medios que pasan por la pintura, bordado, maquillaje, glitter, transmisiones en plataformas de internet entre otros.

Obra Disponible / Available Works

Tehuantepec 223 – Exposición Colectiva

Tehuantepec 223

Betty Árbol, Avantgardo, Sandra Blow, Ángela Ferrari, Karl Frías, Romeo Gómez López, Sofía Hinojosa, Beatriz Millón, Natalia Marmolejo, Ileana Moreno, Mauricio Muñoz, Victoria Núñez Estrada, Yvonne Venegas

27 de Mayo, 2022.

Fotografías: Alma Camelia

Salón Silicón x ESPACIO(FAMA)- Why are you so obsessed with me? – Exposición Colectiva

Why are you so obsessed with me?

Salón Silicón x ESPACIO(FAMA), curaduría de Diego Barrenechea

Espacio(FAMA), Monterrey, NL, MX

9 abril – 4 junio, 2022

Why are you so obsessed with me? reúne a 22 artistxs contemporánexs residiendo en México para explorar la actual obsesión por la cultura popular en el arte, tanto por parte de lxs artistxs que la producen como de lxs espectadorxs que la consumen.

La cultura popular es un fenómeno que nunca alcanza su propósito, caracterizándose por su accesibilidad y el atractivo que tienen ya sea las nuevas tecnologías o los medios de comunicación dirigidos hacia una sociedad de consumo que nunca queda satisfecha

ENG: Why are you so obsessed with me? brings together 22 contemporary artists living in Mexico to explore the current obsession with popular culture in art, both on the part of the artists who produce it and the viewers who consume it.

Popular culture is a phenomenon that never achieves its purpose, characterized by its accessibility and the appeal of new technologies and media to a consumer society that is never satisfied.

Artistxs:

Avantgardo, Sandra Blow, Wendy Cabrera Rubio, Adrián Dávila, Karla Frías, Edgar García Ruiz, Ángela García, Tiziana Garza Galán, Romeo Gómez López, Sofía Hinojosa, Daniel Jauregui, Paola Livas, Fabiana Martínez Peláez, Gibran Mendoza, Natalia Millán, Mauricio Muñoz, Renard, América Rodríguez, Laos Salazar, Issa Téllez, Yvonne Venegas, Marek Wolfryd
AVANTGAVANTG
Avantgardo, Digno de una princesa, 2022
nuevoWENDYnuevoWENDY
Wendy Cabrera Rubio, tres Caballeros, 2022
RENARD1RENARD1
Renard, Contra-pop, 2022
1Diosito-AngelaGarcia1Diosito-AngelaGarcia
Angela García, 1Diosito, 2022
EDGAR1EDGAR1
Edgar García Ruiz, Iconoplástico, 2022
EDGAR4EDGAR4
Edgar García Ruiz, Iconodulia, 2022
FABI1FABI1
Fabiana Martínez Pelaez, Building blocks, artificial flower section, 2022
5V3A09575V3A0957
Romea Gómz, López, Niñoda, 2022
MAREK+1MAREK+1
Marek Wolfryd (a través de una transacción comercial con Shenzhen Yuyu Electronic Commerce Technology Co., Ltd. y Yiwu Chengfeng Electronic Commerce Co. Ltd.) Claes Oldbenburg y Melquiades Herrera visit Monterrey for a "carnita asada" 1994 - Ana María y Sofía Casanueva, Las Gelatinas, 1993, 2022
GIBRAN1GIBRAN1
Gibrán Mendoza, untitle_pain_00004.jpg, 2022
isa1isa1
Issa Tellez, Queriendo ser Beyoncé, (parte de la serie POR GEI), 2022
Mau1Mau1
MAuricio Muñoz, Naomi 2020, 2020
NATALIANATALIA
Natalia Millán, Maestras de la escuela en casa (pedagogía pop), 2022
Karla1Karla1
Karla Frías, Stars are blind, 2022
5V3A09915V3A0991
Yvonne Venegas, Anahí, 2006
carmen1carmen1
América Rodríguez, Esculturas nómadas, 2021
Paola+Livas_3Paola+Livas_3
Paola Livas, Sweet dreams, 2022
blowblow
Sandra Blow, Subway creature, 2022
fa09966e-815b-40c9-9fc9-125af42e6944fa09966e-815b-40c9-9fc9-125af42e6944
Tiziana Garza Galán, Its just 2 clown staring at each other, 2022
Canon+EOS+7D+5184x3456_048570Canon+EOS+7D+5184x3456_048570
Daniel Jáuregui, Lin May, 2014
Laos+2Laos+2
Laos Salazar, Wish You Were Here #2 (Jackson Pollock), 2022
Sofia+Sofia+
Sofía Hinojosa, EL CHISTE ES FRACASAR y PAP SIN CATSUP, 2022
5V3A09655V3A0965
Adrián Dávila, 999 buenos deseos, 2022

La plaga embellece el jardin – Edgar García Ruiz

La plaga embellece al jardín

de Edgar García Ruiz

Abr 27 - May 10, 2022

Exposición que considera la relación entre la naturaleza y los desechos industriales, a través de la representación pictórica de un ecosistema usando como soporte láminas recuperadas en los desechos. Se indaga sobre la sobrevivencia de la naturaleza ante la hostilidad de las ciudades industriales,

La escena de una plaga de arañas viviendo entre flores silvestres muestra la invasión de una especie de ser vivo sobre otra, ambas forman una simbiosis que a pesar de ser sustentable tiende hacia la destrucción. Es un símbolo de una dualidad cósmica debido a que se puede repetir o se puede identificar universalmente con otros encuentros parecidos. El título alude a la belleza de lo trágico pues en la naturaleza puede suceder que unas flores pegadas a las ramas de un árbol no sean más que parásitos alimentándose de su víctima hasta enfermarla.

Experimento mediante el uso de óleo y pátinas sobre metal, considerando el paso del tiempo sobre un material que tiende a oxidarse, verticalidad en la composición para plasmar visualmente fuerzas naturales como la gravedad, el peso, el crecimiento y el movimiento, la depuración de las formas insiste en la contemplación de lo abstracto hacia lo figurativo y viceversa.

ENG: Exhibition that considers the relationship between nature and industrial waste, through the pictorial representation of an ecosystem using as support sheets recovered from the waste. It explores the survival of nature in the face of the hostility of industrial cities,

The scene of a plague of spiders living among wild flowers shows the invasion of one species of living being over another, both form a symbiosis that despite being sustainable tends towards destruction. It is a symbol of a cosmic duality because it can be repeated or universally identified with other similar encounters. The title alludes to the beauty of the tragic because in nature it can happen that some flowers stuck to the branches of a tree are nothing more than parasites feeding on their victim until they make it sick.

Experiment through the use of oil and patinas on metal, considering the passage of time on a material that tends to rust, verticality in the composition to visually capture natural forces such as gravity, weight, growth and movement, the purification of the forms insists on the contemplation of the abstract to the figurative and vice versa.

Feria de Arte Material 2022

Feria de arte Material 2022

Alan Balthazar, Avantgardo, Paola Bragado,

Karl Frías García, Kristin Reger. Pablo Soler Frost.

CDMX, México.

Abril 28 - Mayo 10, 2022