¿Por qué nos causa malestar la sensación de estar cayendo? En los últimos tiempos no hicimos otra cosa sino venirnos a pique. Caer, caer, caer. ¿Entonces, por qué ahora estamos preocupados por la caída? Aprovechemos toda nuestra capacidad crítica y creativa para
construir paracaídas coloridos (…). Existen cientos de narrativas de pueblos que están vivos,
que cantan, viajan, conversan y nos enseñan más de lo que aprenderemos en esta humanidad.
No somos nosotros las únicas personas interesantes en el mundo. Somos parte del todo.
-Aíton Krenak
Las pinturas generan un diálogo que conecta nuestra experiencia cotidiana con la fragilidad de los sistemas que nos rodean. Cada imagen es una visión del mundo en su deterioro, y también nos recuerda que el acto de contemplar puede ser una forma de reconexión con lo esencial. En medio de tanta angustia, caminar parece un acto de resistencia ante la violencia, la contaminación y el caos. Transformar el desasosiego y la impotencia en otra cosa.
En este espacio, podemos hacer una pausa y observar cómo el caos urbano y la serenidad cósmica conviven en tensión. En el despliegue del mundo ante nosotros hay un necesario, aunque incómodo, despertar; lo que parecía inevitable puede ser reconfigurado mediante la reflexión y la acción consciente.
Aunque a veces podemos reconectar con esta sensación de unidad, la velocidad de las ciudades nos acartona la existencia. Los coches nos recuerdan las jerarquías de quién y cómo habita las ciudades y transita las avenidas. ¿Acaso no decían que lo que era bueno para General Motors era bueno para América? Hemos llegado, sin darnos cuenta, a un punto de quiebre. La vertiginosidad nos está llevando allá. Tal vez ya hemos colapsado, pero nos mantenemos en negación.
Cosmos es una exposición y novela gráfica de Santiago Mora que se podrá visitar en su estudio de Guadalajara en Justo Sierra 2206, Colonia Americana desde el 26 de septiembre y hasta el 10 de Octubre.
Las pinturas, esculturas y dibujos de Santiago presentan paisajes y reflexiones desde un futuro distópico en un lugar muy parecido a la colonia Americana.
Santiago Mora (1995, Guadalajara, México)
Es un artista plástico que explora la relación entre el ser humano y la tecnología, acentuando las
implicaciones sociopolíticas que surgen de este proceso civilizatorio. Estudió Artes Visuales en la Es-
cuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” y realizó una estancia en la Escuela
de Investigación Gráfica de San Lucas en Bruselas, Bélgica.
En su obra, seres vivos y objetos desfilan reflexionando en torno a las ideas de progreso, tiempo,
economía, el estado de crisis e inestabilidad, evidenciando su interés por los límites de lo artificial y
su posible colapso. También aborda la nostalgia y la fallida promesa de bienestar que acompañaba
la modernidad y sus repercusiones en el presente.
Ha expuesto individual y colectivamente en espacios como: Salón Silicón, TodoMundo (GDL), FAIN Feria, Museo de la Universidad de Guadalajara, Bienal de Pintura “José Atanasio Monrroy” de la Universidad de Guadalajara, Guadalajara 90210 (CDMX), n/a/s/l (CDMX), Espacio Unión (CDMX), M Artspace (GDL),
Marcel Berlanger Studio (BRU). Actualmente, vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco, México.
ENGLISH
Why does the sensation of falling cause us discomfort? Lately, we’ve done nothing but plunge. Fall, fall, fall. So why are we now worried about the fall? Let’s use all our critical and creative capacity to build colorful parachutes (…). There are hundreds of narratives from living peoples that sing, travel, converse, and teach us more than we will learn in this humanity.
We are not the only interesting people in the world. We are part of the whole.
—Aíton Krenak
In this exhibition, the metanarrative of the graphic novel “Cosmos” unfolds, where ecological, social, political, and economic collapse is explored through science fiction.
The paintings generate a dialogue that connects our everyday experience with the fragility of the systems around us. Each image is a vision of a world in decay, and it also reminds us that the act of contemplation can be a way to reconnect with what is essential. Amid so much anguish, walking seems an act of resistance against violence, pollution, and chaos. Transforming unease and helplessness into something else.
In this space, we can pause and observe how urban chaos and cosmic serenity coexist in tension. The display of the world before us brings about a necessary, albeit uncomfortable, awakening; what seemed inevitable can be reconfigured through reflection and conscious action.
Though we may sometimes reconnect with this feeling of unity, the speed of the cities constrains our existence. Cars remind us of the hierarchies of who inhabits the cities and traverses the avenues. Didn’t they say what was good for General Motors was good for America? We have arrived, without realizing it, at a breaking point. The vertigo is taking us there. Perhaps we have already collapsed, but we remain in denial.
Under this fatalistic narrative, under this collective understanding of an imminent end, it seems impossible to imagine—and even harder to construct—other realities. Perhaps seeing ourselves from the outside is what will save us and awaken us to movement and help us build colorful parachutes.
—Santiago Mora.
Santiago Mora (1995, Guadalajara, Mexico)
He is a visual artist who explores the relationship between humans and technology, emphasizing the sociopolitical implications that arise from this civilizational process. He studied Visual Arts at the National School of Sculpture, Painting, and Printmaking “La Esmeralda” and completed a residency at the Graphic Research School of San Lucas in Brussels, Belgium.
In his work, living beings and objects parade, reflecting on ideas of progress, time, economy, crisis, and instability, highlighting his interest in the limits of the artificial and its potential collapse. He also addresses nostalgia and the unfulfilled promise of well-being that accompanied modernity and its repercussions in the present.
He has exhibited individually and collectively in spaces such as: Salón Silicón, TodoMundo (GDL), FAIN Fair, Museum of the University of Guadalajara, José Atanasio Monrroy Painting Biennial at the University of Guadalajara, Guadalajara 90210 (CDMX), n/a/s/l (CDMX), Espacio Unión (CDMX), M Artspace (GDL), and Marcel Berlanger Studio (BRU). He currently lives and works in Guadalajara, Jalisco, Mexico.